Dinte pentru dinte, sau cum să râzi la modul cel mai serios la Naţional

Compania ”Liviu Rebreanu” a Teatrului Naţional Târgu-Mureş deschide oficial Stagiunea 2014-2015 marţi, 30 septembrie, ora 19.00, la Sala Mare cu spectacolului ”Dinte pentru dinte”, după ”Zeul Măcelului” de Yasmina Reza. Regia spectacolului este semnată de Cristian Juncu, iar scenografia îi aparţine lui Cosmin Ardeleanu, cunoscuţi publicului târgumureşean pentru spectacolul ”Şcoala nevestelor”. Din distribuţie fac parte actorii Teatrului Naţional Târgu-Mureş, Nicu Mihoc, Elena Purea şi Roxana Marian, invitat special fiind actorul Teatrului Bulandra din Bucureşti, Vlad Zamfirescu.

„Oameni care se luptă din toate puterile să rămână civilizaţi

Înainte de premieră, echipa spectacolului a făcut o introducere în atmosfera piesei Dinte pentru dinte, de la esenţa comediei până la momentele de repetiţii din timpul verii, în teatru şi în afara lui, munca echipei putând fi văzută marţi seara cu ocazia premierei.„Am dorit să fac un spectacol despre civilizaţie. Spectacolul e o comedie dar pentru mine e o dramă, nu ştiu dacă se va simţi acest lucru în spectacol, dar asta am dorit eu, asta îmi place mie la acest text, că sunt nişte oameni care se luptă din toate puterile lor să rămână civilizaţi. Aseară am deschis televizorul şi am văzut că a mai fost decapitat încă un om şi mi se pare foarte actuală treaba asta chiar dacă e o comedie şi nu ne gândim la decapitări şi la asemenea nenorociri.Cred că acesta e miezul acestei piese, aceşti oameni se luptă cu diavolul ăsta al violenţei care există în noi”, a spus Cristian Juncu, regizorul spectacolului.

„Datorez existenţa mea acestui teatru”

 Printre protagoniştii spectacolului se numără şi actorul Teatrului Bulandra din Bucureşti, Vlad Zamfirescu care, deşi născut la Târgu-Mureş, este la prima prezenţă pe scena Teatrului Naţional din Târgu-Mureş. „M-am simţit foarte bine lucrând la acest spectacol. La fel ca Nicu, şi eu cred în teatrul de prietenie, teatrul în care se colaborează, în care ne putem spune altuia lucruri. Lucrurile se nasc cumva împreună, împreună construim şi creem ceva. Am senzaţia că aşa s-a întâmplat la acest spectacol. M-am bucurat foarte tare de colaborare cu această echipă excepţională şi sper să iasă un lucru bun. Cred foarte tare în acest spectacol, că poate să iasă ceva de calitate. Comedia de foarte multe ori e privită, cel puţin din ce vedem la televizor ca fiind o comedie uşoară, facilă la care te poţi uita o dată dar a doua oară nu mai vrei să vezi. Ori comedia bună în care lucrurile se întâmplă serios unde lumea nu se scălămbăie şi îşi ia treaba în serios, cred că asta prinde şi oamenii o dată ce văd aşa ceva mai doresc să mai vadă şi caută acest lucru când e făcut serios şi cinstit. Cred că Cristi în zona asta a împins proiectul şi cred că lumea se va bucura de acest spectacol. Mă bucur foarte tare că sunt acasă, că joc la Târgu Mureş, din cauza acestui teatru eu exist. Tatăl meu a fost trei ani stagiar la Naţional şi datorez existenţa mea cumva şi acestui teatru. E emoţionant că joc acasă şi sper să se bucure şi publicul” a declarat Vlad Zamfirescu, personajul Alain din piesa Dinte pentru dinte.

 „Tema e una provocatoare”

În distribuţia spectacolului îl regăsim pe Nicu Mihoc, Michel în piesa regizată de Cristi Juncu, care a luat apărarea comediei, gen prea puţin lăudat de unii şi de alţii lăudând totodată colaborarea cu echipa spectacolului, una bazată pe prietenie şi plăcerea de a juca. „Pentru mine e o tristeţe mare, şi anume comedia. Ea este din păcate Cenuşăreasa teatrului românesc, publicul o gustă, vine la teatru să vadă comedii dar media de specialitate consideră comedia un gen absolut minor, neimportant, nesemnificativ pe care poate să o facă oricine. Comedia e foarte greu de făcut pentru că trebuie să fi foarte precis, extrem de atent. În comedie, cel puţin între noi patru, când nu avem replici contează cum ne ascultăm unii pe alţii, pentru că de multe ori reacţia comică este ce vede unul la celălalt, în timp ce altul vorbeşte despre altceva. Aici e greutatea chestiunii, încă mai avem tipuri de detalii pe care trebuie să le lucrăm. O comedie după ce iasă la public, doar după vreo trei, patru spectacole putem spună că îşi găseşre un drum. Sper să fie un spectacol care să aibă o viaţă foarte lungă. Eu cred în teatrul de prietenie, nimic în altceva. De multe ori a trebuit să repetăm în afara teatrului. Important e să fim prieteni, e o stare de spirit, Dacă nu ai asta poate să vină lumea cu miile la teatru că nu faci nimic”, a spus Nicu Mihoc.

25 % din distribuţia loco a spectacolului

În spectacol o regăsim pe Veronique, interpretată de Elena Purea, aflată la prima colaborare cu Cristi Juncu şi Vlad Zamfirescu. „E primul meu proiect cu Cristi Juncu în care am 25 % din distribuţia loco a spectacolului. De asemenea mă bucur foarte tare de colaborarea cu Vlad. Auzisem foarte multe lucruri despre el dar bucuria mare este că l-am descoperit şi ca om. Am lucrat foarte bine, şi sper ca spectacolul să placă publicului. Tema e una provocatoare, şi e foarte important să verificăm acest spectacol la public. E ok, ne-am simţit foarte bine”, a spus Elena Purea.

Plăcerea repetiţiilor

Nu în ultimul rând o găsim pe Roxana Marian care dă viaţă personalului Annete în piesa regizată de Cristi Juncu. „De mult nu mi s-a întâmplat la un spectacol să-mi placă atât de mult fiecare zi de repetiţie. Chiar dacă erau zile de august când toată lumea era în concediu, al nostru fiind foarte scurt când nu prea ai chef să vi la teatru să repeţi, culmea e că repetiţiile au fost atât de plăcute pentru noi încât nu mai simţeai nici un fel de greutate. A fost o primă experienţă pentru mine cu repetatul în afara teatrului. Nicu a avut o idee foarte bună şi ne-a dus câteva zile să repetăm la munte. În momentul în care ne-am întors ceva s-a întâmplat, ceva s-a legat şi repetiţiile au mers mult mai bine”, a spus Roxana Marian.

Prilej de a râde şi a medita în timp

Astea fiind spuse nu ne rămâne decât să vedem povestea scrisă de Yasmina Reza. Ea este una simplă: doi băieţi se bat în curtea şcolii; unul îi rupe doi dinţi celuilalt cu un băţ. Acţiunea se mută repede într-un apartament la uşa căruia sună părinţii “agresorului” pentru a răspunde cei ai “victimei”. Aceştia nu doar că le răspund, dar îi şi invită înăuntru. Ce urmează de aici, puteţi vedea în spectacolul Dinte pentru dinte nu înainte ca Alina Nelega să ne mai facă o mică introducere în esenţa mesajului piesei. „La nivelul story-ului situaţia este una care se regăseşte într-o formă sau alta foarte des în viaţa noastră, mai ales în viaţa părinţilor care au copii în şcolile publice. Este vorrba despre violenţa în şcoli, acesta este de fapt subiectul piesei, nucleul în jurul căruia se întâmplă lucrurile, ceea ce generează situaţia şi nişte părinţi care încearcă să rezolve această problemă în locul copiilor lor încercând să rămână adulţi, civilizaţi. E un subiect de meditat, dincolo de faptul că e o comedie, că situaţia este una amuzantă. Dacă e să o aşezăm într-un gen al comediei, este o comedie intelectuală, o comedie pentru un public rafinat. Tocmai de aceea vorbim despre educarea gustului publicului. După părerea mea spectacolele nu se împart în comedii şi tragedii, ele se împart în spectacole cu miză, spectacole bune, importante şi interesante şi spectacole lipsite de miză. Dacă un spectacol are miză de foarte multe ori e greu să spui dacă e comedie, dramă sau tragedie. E foarte uşor să-i faci pe oameni să râdă la prostii, dar este destul de greu să le dezvolţi gustul în aşa fel încât ei să râdă educat. Acest râs pe care noi vrem să-l declanşăm din partea publicului nostru credem că va fi un râs educat, pentru că este făcut cu fineţe de nişte oameni care ştiu ce înseamnă comicul în toate formele sale. Îi aşteptăm pe toţi la acest spectacol, nu doar să râdă ci şi să mediteze, să plece cu un gând acasă şi să rămână cu o cicatrice în memorie după acest spectacol. Este mult mai mult decât un prilej de a râde şi de a uita. Este un prilej de a râde şi de a medita în timp”, afirmă Alina Nelega.