Panoramă a artei românești la Paris
29 martie 2009. La sala Drouot Montaigne din Paris și concomitent – prin recursul la un sistem de licitare online – la Hotel Novotel City Center din București, s-a desfășurat licitația dedicată exclusiv artei românești.
Este prima acțiune de acest fel, intitulată „De la București la Paris, O panoramă a artei românești”. Evenimentul a fost organizat de SYMEV (Syndicat National des Maisons de Ventes Volontaires), adică organismul de reprezentare a societăților de vânzare prin licitație publică și a comisarilor adjudecători din Franța, în parteneriat cu Fundația Culturală Art Promo, organizație non-guvernamentală care joacă rolul de intermediar cultural între România și lumea occidentală prin intermediul evenimentelor artistice, în special expoziții. De asemenea implicată în organizarea licitației a fost și societatea Chayette & Cheval, cea care organizează vânzările care au loc la Drouot, principalul spațiu de licitații din Franța.
Personalități marcante
Lucrările de artă pentru licitație au fost selecționate de către o comisie formată din personalități marcante ale domeniului: Pierre Cornette de Saint-Cyr – Commissaire-priseur, Președintele Asociației Palais de Tokyo, Jan de Maere – Vice Președinte CINOA (Confédération Internationale des Négociants en Œuvres d’Art), Hervé Chayette – Președinte SYMEV (Syndicat National des Maisons de Ventes Volontaires), M. Michel Maket – Expert, Vice Președinte la Sindicatul Național al Experților din Franța, M. Jean-Philipe Courtois – Commissaire-priseur la Angers.
Varianta online
Artiștii au fost selecționați în baza unor operații de documentare începute cu mai mult timp în urmă. Este de subliniat faptul că, la această vânzare publică, au putut licita online, direct și în timp real, colecționari și amatori de artă din România, pentru care s-a organizat în hotelul Novotel un spațiu amenajat cu toate dotările tehnice necesare care să faciliteze licitația. Înainte de expoziție, lucrările au fost prezentate publicului parizian timp de două zile, într-o expoziție. Selecția artiștilor a vizat realizarea unei imagini de ansamblu asupra artei plastice moderne și contemporane în ansamblul ei.
Artiști de primă mână
Au fost selecționate lucrări ale artiștilor de primă mână ai artei plastice românești, cum ar fi Nicolae Grigorescu, Dimitrie Paciurea, Theodor Pallady, Alexandru Ciucurencu, Corneliu Baba, Gheorghe Petrașcu, Victor Brauner, Marcel Iancu, Ion Å¢uculescu, Camil Ressu, Ștefan Caltea, Vladimir Zamfirescu, Sorin Ilfoveanu, Horia Bernea, Paul Neagu, dar și băimareanul Dorel Topan, căruia i-au fost selectate trei lucrări. Toate cele trei lucrări ale lui Dorel Topan au fost cumpărate la suma de 2.900 de Euro, în timpul licitației.
Model manierist de tip Arccimboldian
„Lucrările pe care le-am prezentat la Paris sunt dintre cele mai valoroase din creația proprie, sunt teme care fac parte din cicluri începute cu ceva vreme în urmă, reluate la nivel tehnic perfecționat și sunt realizate în acest an. Sunt realizate in manieră hiperrealistă, dar față de ceea ce-și propuneau și își propun hiperrealiștii în a descoperi adevărul în suprafața vizibilă a lucrurilor, semnificația lor poate fi manipulată prin ineditul subiectului. Astfel, accente suprarealiste sau de realism magic pot fi ușor descoperite în lucrările mele. Păpușile la borcan au puternice accente autoreferențiale, dar sunt și orientate spre estetica deschisă de tip postmodern, cea a pluralității de sensuri. Forbidden Fruit, lucrare cu temă aluziv erotică, preia un motiv Pop Art al starului Marlyn Monroe și-l plasează în structura unui măr, dupa modelul manierist de tip Arccimboldian. O geacă de blugi atârnată pe o sârmă de înaltă tensiune e altceva decât o geacă pur și simplu”, a declarat artistul băimărean Dorel Topan.
O nouă generație de artiști de avangardă
„Artiștii români și-au descoperit țara în lumina globalizării și a artei internaționale. Mulți și-au părăsit țara, alții au rămas. Brâncuși, Brauner, Tzara și alții au devenit puncte de referință în arta internațională. O întreagă generație de artiști a căutat justa măsură între inspirația lor și ceea ce se făcea la Paris. Alții au cultivat cu succes tradițiile locale. O tânără generație de artiști de avangardă și-a găsit locul pe piața internațională de artă, apărând în expoziții internaționale. Pe piața românească, recent, câteva galerii și spații de vânzare au depus un serios efort pentru a crea o structură transparentă, realistă și eficace”. – Drs. Jan De Maere
Ioan BOTIȘ



